「そもそもビエンナーレとは世界的に見てどういう展覧会なのか？」「出品アーティストはどうやって決められているのか？」などの疑問を専門家が分かりやすく紐解く、というトークイベント「Biennale Archive Stories #3で」に参加してきました。来年開催の大型展覧会「ビエンナーレ・オブ・シドニー（BoS）」のためのイベントで、８月26日（土）にNSW州立美術館（Art Gallery of NSW）で開催。美術史の研究家などによる講演で、面白い話を聞くことができたので、書いておこうと思います。
参加無料のイベントだったとはいえ、思ったより多くの人が参加しており、アートへの関心の高さに驚き。来場者は白人がほとんどという印象でしたが、アジア系の顔もちらほら見かけました。
まず、芸術監督の片岡真実さんの挨拶。片岡さんは東京・森美術館のチーフ・キュレーターで、2009年のアイウェイウェイ展や2012年の会田誠展など、話題の展覧会をたくさん手がけていることで知られています。
挨拶の中で、来年開催のBoSは21回目なので、これまでの20年のビエンナーレ・オブ・シドニーを踏まえ、第21回は、ここから先の20年の方向性にもかかわる節目の意味を持つでしょう、というようなことを言っていました。彼女が話している姿を見るのは初めてだったのですが、落ち着いた声で品良く話す方だなという印象でした。
最初に講演を行ったのはメルボルン大学のチャールズ・グリーン教授。美術史の研究家で、世界中のビエンナーレ（２年に１回開催）やトリエンナーレ（３年に１回開催）など現代アートの国際的な展覧会の歴史や今後の課題などについて話しました。
彼曰く「ビエンナーレは、新たなアートを試す場でもある」とのこと。国や地域ごとの特色のほかに、開催テーマとして時代を反映したものも多いようです。
続いて、シドニー大学や海外の大学でも教鞭を執るテリー・スミス教授。美術史の研究家で批評家でもあるそうです。
BoSが始まった1973年からずっと見てきたというスミス教授（１回は、海外にいて見られなかったそうですが）。どんな風にキュレーションされ、どんな影響をアートやアート以外のものに与え、どんな変遷を経てきたのかなど、BoSそのものについての話でした。約45年も見続けてきたというのは重みがあります。
毎回、BoSに掲げられているというテーマ（というかタイトル）の違いも紹介されました。ちなみに来年2018年のテーマは「SUPERPOSITION: Art of Equilibrium and Engagement 」です。
イベントの最後には３人によるトークセッションも。ここで出た話で面白かったのが、BoSの出品作の「割合」のこと（一部聞き逃してしまったのですが、来年ではなく、これまでの平均、だったと思います）。
- 30％ － 国内アーティストの作品
- 30％ － 新たな参加アーティストの作品
- 30％ － 過去に参加したことのあるアーティストの作品
- 10％ － アート以外の作品
なんといっても最後の「10％ － アート以外の作品」が断然気になります。つまり、この世でアートとして認知されているものではない「何か」に、アートとしての見方や位置付けを与えて展示する、ということなのではないでしょうか。推測ですが。
「何をもってアートとするか？」は現代アートの場合、一般人から見ると特に難しく感じるのですが、その10％の「何か」の中に見出されたアート性を、「こういう見方もできますよ」と提示してくれるのであれば、ちょっと面白そうな気がします。
このトークイベント、今回はシリーズ第３回目ということでした。無料とは思えない興味深い内容で、来年のBoS開催がますます楽しみになりました。
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